Mỹ thuật: Mùa xuân Lai Châu

Với mỗi số Xuân, Tạp chí Văn nghệ Lai Châu luôn dành một không gian trang trọng cho mỹ thuật – như một lời chào năm mới bằng sắc màu. Số Xuân 2026 tiếp tục khẳng định mạch cảm hứng ấy, khi các họa sĩ mang đến những sáng tác giàu tính tạo hình, thấm đẫm hơi thở núi rừng và chiều sâu văn hóa của vùng cao Lai Châu.
1. Tác phẩm “Nắng sớm đầu xuân” – tranh Acrylic của họa sĩ Hùng Cường, lấy cảm hứng từ bình minh ở bản du lịch Sì Thâu Chải (Lai Châu). Không gian tranh mở ra bằng thứ ánh sáng dịu ngọt của buổi sớm vùng cao, khi mặt trời vừa chạm đỉnh núi, sương còn vương trên mái nhà, trên những triền đồi thắm sắc đào phai. Họa sĩ sử dụng gam màu ấm, nhấn mạnh tương phản giữa ánh nắng và nền núi xanh thẫm, tạo nên chiều sâu thị giác và cảm giác chuyển động của thời gian. Ở đó, Sì Thâu Chải không chỉ là một điểm đến du lịch, mà là biểu tượng của sự hồi sinh, của nhịp sống mới đang dâng lên cùng mùa xuân.
Nắng sớm đầu xuân. Tranh acrylic của Hùng Cường
2. “Nhớ tết xưa” của họa sĩ Lệ Thủy lại là cuộc trở về với ký ức văn hóa. Hình tượng ngựa – một biểu tượng quen thuộc trong đời sống người Việt – được khắc họa bằng nét vẽ khỏe khoắn, gam màu rực rỡ, gợi nhịp sống rộn ràng của ngày xuân truyền thống. Tranh không sa vào tả thực mà thiên về biểu cảm, nhấn vào thần thái, vào chiều sâu hoài niệm. Qua đó, tác giả gợi lên một không gian Tết cổ truyền với những giá trị bền bỉ, nơi con người tìm lại sự gắn kết với cội nguồn.
Nhớ tết xưa. Tranh acrylic của Lệ Thủy
3. “Thiếu nữ Mông” của họa sĩ Hoàng Thị Hậu là bản hòa ca của màu sắc và văn hóa. Bố cục chặt chẽ, mảng màu tương phản mạnh, hình ảnh “Thiếu nữ Mông” vẫn giữ được sự mềm mại, nữ tính. Bức tranh không chỉ tôn vinh vẻ đẹp của sơn nữ mà còn gợi chiều sâu tâm hồn của người con gái vùng cao – một trong những chủ thể văn hóa đang gìn giữ bản sắc trong nhịp sống hiện đại.
Thiếu nữ Mông. Tranh acrylic của Hoàng Thị Hậu
4. Cũng khai thác chủ đề mùa xuân Lai Châu, họa sĩ Hoàng Hoa với “Xuân cao nguyên” đem đến một cảm nhận khoáng đạt, rộng mở. Không gian cao nguyên được triển khai bằng những lớp màu trong trẻo và sự chuyển sắc của đất trời. Mùa xuân trong tranh không ồn ào mà lặng lẽ, lan tỏa từ triền núi, nương rẫy đến bầu trời. Đó là mùa xuân của sự sinh sôi, của nhựa sống căng tràn giữa đại ngàn.
Xuân cao nguyên. Tranh acrylic của Hoàng Hoa
5. Với “Xuân trên bản Nùng Nàng”, họa sĩ Nguyễn Vân đưa người xem đến những nương đào đang vào độ thắm. Sắc hồng được xử lý tiết chế, tránh sự phô trương, mà hướng đến cảm giác thanh tân, dịu nhẹ. Bố cục mở, đường nét mềm, tạo nên một nhịp điệu thị giác uyển chuyển. Bản Nùng Nàng hiện lên như một bức tranh thủy mặc được điểm xuyết sắc xuân, vừa thực vừa mộng.
Xuân trên bản Nùng Nàng. Tranh Acrylic của Nguyễn Vân
6. Khép lại mạch xuân vùng cao là “Xuân về bản Hon” của họa sĩ Hà Minh Hưng. Tác phẩm mang hơi hướng tả thực kết hợp biểu cảm, nhấn vào sinh hoạt đời sống của đồng bào trong những ngày đầu năm.
Xuân về bản Hon. Tranh tổng hợp của Hà Minh Hưng
Có thể thấy, mỹ thuật trong số Xuân 2026 của Tạp chí Văn nghệ Lai Châu không chỉ dừng lại ở việc ghi nhận vẻ đẹp cảnh sắc, mà còn mở ra những suy tư về văn hóa, con người và bản sắc vùng cao. Qua chất liệu Acrylic, tổng hợp hiện đại, các họa sĩ đã tạo nên một “bản giao hưởng sắc màu” – nơi mùa xuân Lai Châu được cảm nhận bằng ánh sáng, ký ức và niềm tin vào sự tiếp nối bền bỉ của truyền thống.

Bài viết liên quan


Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai.